Prelude 3.0 Blister Exists, The Three Nil Duality Opium of the People Circle Welcome Vermilion Pulse of the Maggots Before I Forget Vermilion Pt. 2 Nameless, The Virus of Life, The Danger, Keep Away
DISCOGRAFIA SEHNSUCHT 01 - Sehnsucht 02 - Engel 03 - Tier 04 - Bestrafe mich 05 - Du hast 06 - Buck dich 07 - Spiel mit mir 08 - Klavier 09 - Alter mann 10 - Eifersucht 11 - küss mich (fellfrosch
DISCOGRAFIA HERZELEID 01 - Wollt ihr das bett in flammen sehen 02 - Der meister 03 - Weisses fleisch 04 - Asche zu asche 05 - Seemann 06 - Du riechst so gut 07 - Das alte leid 08 - Heirate mich 09 - Herzeleid 10 - Laichzeit 11 - Rammstein
DISCOGRAFIA REISE - REISE 01 - Reise - Reise 02 - Mein Teil 03 - Dalai Lama 04 - Keine Lust 05 - Los 06 - Amerika 07 - Moskau 08 - Morgenstern 09 - Stein Um Stein 10 - Ohne Dich 11 - Amour
DISCOGRAFIA ROSENROT 01 - Benzin 02 - Mann Gegen Mann 03 - Rosenrot 04 - Spring 05 - Wo Bist Du 06 - Stirb Nicht Vor Mir 07 - Zerstören 08 - Hilf Mir 09 - Te Quiero Puta 10 - Feuer & Wasser 11 - Ein Lied
DISCOGRAFIA LIVE AUS BERLIN 01 - Spiel mit mir 02 - Bestrafe mich 03 - Weisses fleisch 04 - Sehnsucht 05 - Asche zu asche 06 - Wilder wein 07 - Heirate mich flint 08 - Du riechst so gut 09 - Du hast 10 - Bueck dich 11 - Engel 12 - Rammstein 13 - Laichzeit 14 - Wollt ihr das bett in flammen 15 - Seemann
DISCOGRAFIA MUTTER 01 - Mein herz brennt 02 - Links 03 - Sonne 04 - Ich will 05 - Feuer frei 06 - Mutter 07 - Spieluhr 08 - Zwitter 09 - Rein raus 10 - Adios 11 - Nebel
Volkerball Pop-Rock 20/11/2006
1.Intro 2.Reise, Reise 3.Links 2, 3, 4 4.Keine Lust 5.Feuer Frei 6.Asche Zu Asche 7.Morgenstern 8.Mein Teil 9.Los 10.Du Riechst So Gut 11.Benzin 12.Du Hast 13.Sehnsucht 14.Amerika 15.Sonne 16.Ich Will
Hypnotize Pop-Rock - Hard Rock 22/11/2005 1.Attack 2.Dreaming 3.Kill Rock 'n Roll 4.Hypnotize 5.Stealing Society 6.Tentative 7.U-Fig 8.Holy Mountains 9.Vicinity of Obscenity 10.She's Like Heroin 11.Lonely Day 12.Soldier Side Hypnotize forma parte de un doble álbum, cuyos CDs individuales se pueden obtener por separado en un intervalo de seis meses. Hypnotize sigue a Mesmerize, la otra parte. Ambos discos están producidos por el guitarrista Daron Malakian junto a Rick Rubin.
"Hacer un doble disco como este no había entrado en mis planes" ha comentado Malakian. Comenta que había más de 14 buenas canciones para un solo disco, por lo que al final se decidió que serían dos.
El primer single de este lanzamiento, es el que da título al álbum, Hypnotize.
El disco tiene en total 12 canciones nuevas, en una edición especial diseñada por Vartan Malakian, hermano del guitarrista y cantante de la banda Daron, para ser una continuación estética de Mezmerize y formar una propuesta artística unificada con los dos álbumes. Esta idea también afecta a la música y, por ejemplo, Soldier Side el tema final de Hypnotize completa Soldier Side Intro, que aparece en la apertura de Mezmerize.
Mesmerize Pop-Rock - Hard Rock 23/05/2005 1.Soldier Side - Intro 2.B.Y.O.B. 3.Revenga 4.Cigaro 5.Radio/Video 6.This Cocaine Makes Me Feel Like I'm On This Song 7.Violent Pornography 8.Question! 9.Sad Statue 10.Old School Hollywood 11.Lost in Hollywood Mesmerize e Hipnotize están grabados a la vez entre junio y noviembre de 2004 en los estudios Laurel Canyon, del productor Rick Rubin. Para System Of A Down, los dos álbumes son complementarios, como dos partes de una gran pintura abstracta que se publican por separado para dar a todas las canciones la atención que requieren. Mesmerize es un álbum más complejo, progresivo, experimental y heterodoxo que los anteriores trabajos de la banda californiana. Producido por Rick Rubin y el guitarrista Daron Malakian y mezclado por Andy Wallace (que también mezcló los anteriores Toxicity y Steal This Album), Mesmerize es un disco que mantiene la idiosincrasia irónica y esquizofrénica del grupo con temas que tratan sobre las relaciones entre las personas, los males de la televisión y su control corporativo, los misterios de la vida y la muerte y experiencias surrealistas durante un partido de beisbol. Son canciones como Radio Video, Old School Hollywood, Cigaro, Lost in Hollywood, Question, Vicinity of Obscenity, Revenga...
El primer single de Mesmerize es la canción B.Y.O.B (Bring Your Our Bombs), que habla sobre la guerra a ritmo de groove de rhythm & blues y con la dureza del metal: "Todo el mundo va a la fiesta a pasarlo en grande / Bailando en el desierto mientras el sol estalla"... "y la reivindicación y la denuncia - ¿Por qué los gobernantes nunca van a la guerra?, ¿por qué siempre envían al currante?". Autodefinidos como "banda sobre la vida" y no "banda política", System Of A Down escribe sobre cualquier tema que llama su atención: la guerra de Irak, Hollywood, presentadores de televisión... Y aprovecha cualquier instante de sus entrevistas para denunciar el genocidio que, a finales del siglo pasado, asesinó a un millón y medio de armenios.
Mesmerize es un disco que mezcla metal con algunos pasajes melódicos, con una energía que recuerda su primer álbum de 1998, con el que System Of A Down se dió a conocer en todo el mundo. "Metal esquizofrénico, hardcore moderno y punk desquiciado", así se definía la música de System of a Down hace siete años.
La dureza de las guitarras se entrelaza con pasajes más líricos, cambios energéticos, silencios mezclados con ruidismo, ritmos entrecortados... Mesmerize es System Of A Down en estado puro, música e ideología mezcladas y lanzadas con una fuerza que marca estilo.
Siete años después de la publicación de su primer álbum, System Of A Down ha hecho evolucionar su música, pero el mensaje se mantiene invariable: "Nuestra herencia personal y nuestro pensamiento político son muy importantes, pero es nuestra conexión musical la que nos da coherencia. Y nuestros conciertos hablan por sí solos... Nuestra música está por encima de todo, incluso de nosotros mismos. Si alguien nos dijese que nuestra música viviría siempre pero que no nos levantaríamos mañana, diríamos: está bien, es lo correcto".
Steal This Album Pop-Rock 25/11/2002 Chic 'n' Stu Innervision Bubbles Boom! Nuguns A.D.D. (American Dream Denial) Mr. Jack I-E-A-I-A-I-O 36 Pictures Highway Song F*** The System Ego Brain Thetawaves Roulette Streamline Steal This Album es una original colección de diversas canciones de System of A Down, abarcando los sabores y colores del comienzo de la banda, material de la época de su álbum "Toxicity", y abriendo una puerta a nuevos caminos. La mayoría de estas canciones se iban a incluír en su álbum "Toxicity" pero no fue posible. Ahora han sido recogidos exclusivamente para la ocasión.
El CD incluye "Innervision" el primer single y temas como "Fuck The System", "Pictures", "Boom", y "American Dream".
Producido por Rick Rubin y el guitarrista de System Daron Malakian, mezclado en Los Angeles con Andy Wallace (que ya lo hizo con "Toxicity"). "Steal This Album" incluye temas compuestos entre 1995 y 2001, y que por una causa o por otra se quedaron fuera de sus anteriores discos.
"Este disco es como un puente entre Toxicity y nuestro próximo álbum de estudio", explica Malakian. "Queríamos darle a nuestros seguidores unas pistas de hacia donde se dirigen nuestros pasos...".
Discografía Boss Buckle EP (1995) ( Descargar) #Bullygut #Godline #6 Feet #Kneehigh #Happy Day Riot Suffer Tree EP (1997) ( Descargar) #Name Your Rapist #Suffer Tree #Eyes Of Lies #This Is Why In The Skin (1997) #Enemy Throttle #In the Skin #Victim #Eracism #Half Myself #Sworn #Who's Next #Clone #East 15th #Deprivation Bitterness the Star (2002) #Turns To Ashes #One More Word #An Agreement Called Forever #Eight Minutes Upside Down #Slit Wrist Theory #Bury Me Where I Fall #Dislocate #Two Months From A Year #Chalk White #All I Am #Ceramic #Circle The Drain #Left Hand Charity A Snow Capped Romance (2004) #At The End of August #The Heart And The Shape #Bloodwork #Kenai #Skin And Atmosphere #Song For The Fisherman #With Nothing Underneath #Destroy The Map #Installing The Catheter #Cure Eclipse #Waterhaul
Rest Inside The Flames (2006) #I'll Go Until My Heart Stops #Felt Through A Phone Line #On Any Given Night #Elysium #The Great Descent #Midnight Swim #Aurora #Will Pull This In By Hand #We Cannot Deny #Between The Anchor And The Air #The City Ignites #Mother Mary (Bonus Track)
The Tide And It's Takers (2008) Previsto para 04-03-2008 Videografía Slit Wrist Theory (Bitterness the Star) At The End Of August (A Snow Capped Romance) Bloodwork (A Snow Capped Romance) I'll Go Until My Heart Stops (Rest Inside The Flames) Elysium (Rest Inside The Flames)
Otros lanzamientos At the End of August incluido en MTV2 Headbangers Ball (2003) Bloodwork incluido en Apocalypse Soundtrack (2004) Demo 1999 #Circle The Drain (Demo) #One More World (Demo) #Chalk White (Demo) #Disarray
Serj Tankian es un músico libanés-estadounidense de origen armenio. Nació el 21 de agosto de 1967 en Beirut. Es un cantante tenor, compositor, poeta, activista político y multi-instrumentista además de ser el vocalista de la exitosa banda System of a Down. Serj figura en el puesto 26 en la lista de "Los 100 mejores vocalistas del Metal de todos los tiempos", según la revista estadounidense Hit Parader.[1]
Biografía [editar] Los abuelos de Serj eran armenios. A raíz del genocidio armenio (perpetrado por Turquía en 1915) su abuela fue asesinada y su abuelo tuvo que refugiarse en Líbano. Los padres de Tankian eran artistas, y muy joven comenzó a cantar con su padre y su hermano Sevag. Desde niño, su abuelo le contaba las inhumanidades que se cometieron con el pueblo armenio durante el genocidio. Es por eso que Tankian desde siempre ha recalcado ese tema y ha luchado para que Turquía reconozca la matanza y pida disculpas por ella. A los cinco años de edad viajó con su familia a Estados Unidos, debido a problemas políticos y económicos en el Líbano. Tankian comenzó a estudiar en una escuela pública armenia llamada Rose & Alex Pilibos Armenian School, en Los Ángeles. Fue allí donde conoció a su amigo Daron Malakian, quien tampoco pasaba por un buen momento. Pasó el tiempo y Tankian comenzó a trabajar en un lavadero de coches. Luego entró a la Universidad de Northbridge, en California, donde estudió comercio, artes visuales y música. Tankian toca teclados y a veces guitarra. Tomó cursos de canto con Mark Goodman. Con el paso de los años Tankian y Malakian se encontraron en unas salas de ensayo donde se unieron y formaron un grupo musical llamado Soil. Posteriormente, se reunieron con otros dos músicos, llamados Shavarsh Odadjian y John Dolmayan (todos de origen armenio), con quienes formaron el grupo System of a Down (debido a un poema hecho por Malakian llamado Victims of a Down en honor a las víctimas del genocidio armenio de 1915). Es considerado uno de los mejores vocalistas del metal actual por su impresionante y variado tono de voz que comprende tanto voces graves como agudas. El 23 de octubre de 2007, salió a la venta su disco solista llamado "Elect the Dead". Además, ha compuesto algunos temas para el videojuego Stranglehold de John Woo. Debido a sus raíces familiares, habla inglés, árabe y armenio con fluidez. Es además, vegetariano. Tocó en Madrid el pasado 30-05-2008 en el Electric Weekend junto a Queens of the Stone Age ,Rage Against the Machine, Metallica y The Offspring entre otros
Formados en Atlanta en 1995, Sevendust ha logrado imponerse como una de las más novedosas y potentes bandas del metal de fines de los ’90. Inicialmente llamados Crawlspace, la banda formada por Lajon Witherspoon en las voces, Clint Lowery y John Connelly en las guitarras, Vinnie Hornsby en el bajo y Morgan Rose en la batería, sorprendió a todo el mundo con sus poderosos riffs y sus melodías muy cargadas de soul que cantaban tópicos tales como la traición, el racismo y las drogas. Esta combinación entre el poder y la armonía hizo que la música de Sevendust fuera muy accesible por lo que no fue tan difícil que las compañías se fijaran en ellos, eso sí luego de mostrarse en vivo por harto tiempo gracias a los shows que les conseguía su manager J.J. French (el legendario integrante de Twisted Sister). En 1997 editan su álbum debut homónimo, para la disquera independiente TV Records, el que fue grabado en intensas tres semanas de julio de 1996. El resultado fue uno de los discos más duros y directos que se hayan hecho en el último tiempo, pero matizado y suavizado con las melódicas vocalizaciones de Lajon, que le dieron el sello particular a la banda.
Luego del lanzamiento vino una intensa agenda llena de shows, donde Sevendust demostró la calidad que les estaba reportando el prestigio que se vio reflejado en el disco de oro que consiguieron en 1999 por su álbum debut. Paralelo a esto, el grupo lanzó su primer home video, Live & Loud, y comenzó a trabajar el material para su segundo álbum, llamado “Home”, que confirmaría el potencial que desplegaron en el debut. El nuevo disco, que apareció en 1999, fue grabado en Boston junto al productor Toby Wright (Alice In Chains, Primus, Fishbone) y presentaba el atractivo de tener dos invitados de lujo; Skin, la vocalista de Skunk Anansie en la canción ‘Licking Cream’ y Chino Moreno de Deftones en ‘Bender’. Para la crítica este álbum consolidaba a Sevendust como una de las bandas más potentes y directas de su generación, llevándolos a ser considerados en la gira Woodstock ’99 y luego en una gira junto a Metallica y Kid Rock, aparte de su importante participación en la gira de festivales Warped Tour, en donde Sevendust abrió con su particular aggro-heavy el espectro más restringido del sonido punk o ska core, típico del Warped, algo que ya había hecho Deftones en años anteriores.
A finales del 99 la banda tomó un receso por cosas personales: Lajon se convertía en padre y el baterista Morgan Rose se casaba con la bajista de Coal Chamber, Rayna. Durante el 2000, la banda volvió a su intenso cartel de presentaciones para así potenciar un disco que ha dejado conformes a muchos, el ya nombrado “Home”. Estuvieron en una larga gira junto a sus grandes amigos de Creed para luego unirse al exitoso Tattoo The Earth Tour, que los tuvo rodando junto a Slayer, Slipknot y Spineshank, entre otros.
Proclamados los héroes del nuevo metal americano por legiones de fans por todo el país, Lamb Of God se han dejado influenciar por grupos como Slayer, Pantera, Sepultura y han utilizado música contemporáneamente muy extrema para crear así un sonido inconfundible. Con uno de los líderes más carismáticos del rock y cuatro músicos increíbles detrás suyo, Lamb Of God han creado un sonido sofisticado que trasciende géneros y puede ser apreciado por cualquier fan abierto a la música.
En sus comienzos en Richmond, Lamb Of God formado por Morton, guitarrista, Randy Blythe, cantante, John Campbell, bajísta, y el batería Chris Adler tocaban con el nombre Burn The Priest. En 1999, Después de lanzar su disco bajo el mismo nombre del grupo, una fracción de 7" y una sincronización de EP con los Agents Of Satan, el grupo cambió el nombre por el de Lamb Of God, añadieron al guitarrista Will Adler (hermano de Chris Adler) y firmaron con Prosthetic Records.
Con un nuevo nombre, nueva discográfica y diez canciones devastadoras, el grupo se reunió con el productor Steve Austin (Converge, Today Is The Day, Unsane) para trabajar en su début, New American Gospel – un disco muy trabajado que se convirtió en uno de los mejores discos independientes de metal jamás grabados.
Gracias al éxito del disco hicieron su aparición en la MTV, Much Music, anuncios de DC Shoes y en la cadena deportiva Fox Sports Net. Todo esto añadido a algunas de las mejores giras de los últimos tres años, incluyendo a grupos como Cannibal Corpse, Mushroomhead, GWAR, Six Feet Under, Killswitch Engage, Shadows Fall y Amen.
El prestigio del grupo se vio incrementado por la mención de New American Gospel como uno de los “69 Mejores Discos De Heavy Metal De Todos Los Tiempos”, por la revista Revolver en su edición de Septiembre/Octubre del 2002.
La revista Revolver Magazine los calificó como la banda más terrorífica del metal en vivo y el mejor disco de metal de 2003. Además, la revista Alternative Press los ubicó dentro del Top 5 de las bandas más importantes del metal y Chris Poland, fundador de Megadeth, comentó que "Lamb of God son los Megadeth del nuevo milenio".
Poco más de nueve años es la trayectoria de Lamb Of God, integrada actualmente por Randy Blythe – Voz, John Campbell – Bajista, Will Adler – Guitarra, Mark Morton - Guitarra y Chris Adler – Batería.
Lamb Of God lanzó el pasado 31 de agosto de 2004 su tercer disco "Ashes Of The Wake", el cual fue producido por Machine (Clutch, White Zombie), cuenta con la colaboración de Chris Poland (Megadeth) y de Alex Skolnick (Testament) y sale con el apoyo de Sony Music.
A.N.I.M.A.L. (Acosados Nuestros Indios Murieron Al Luchar) se formó en 1991 y rápidamente ocupó un lugar en las páginas especializadas. Este "power trío" (Andrés Giménez en guitarra y voz, Marcelo Corbata Corbalán en bajo y Martín Carrizo en batería) desplazó a las bandas del género, con su mezcla de thrash-hardcore-metal. Fueron soporte de Bad Religion, Biohazard, Pantera (en dos oportunidades) y Suicidal Tendences. Roberto "El Polaco" Zelasek había pasado fugazmente por esta formación, tras la disolución de Los Violadores.
El grupo no lleva su nombre en vano: sus letras hablan sobre la matanza y el robo de las tierras a los pueblos aborigenes. "Musicalmente tenemos algo de Motorhead o de la primera época de AC/DC -explican-. Y las letras no caen en agresiones baratas. En los últimos tiempos Los Violadores parecían una mezcla entre el programa de Lucho Avilés y el Show de los Muppets". (Sí de Clarín, 11/09/92).
En octubre del '97 participaron del show en homenaje a los veinte años de las Madres de Plaza de Mayo, junto a León Gieco, Divididos, Las Pelotas, La Renga, Los Piojos, Todos Tus Muertos, Attaque '77, Actitud María Marta, entre otros.
En 1998, el baterista Andrés Vilanova (hijo de Botafogo) reemplazó a Carrizo y grabaron "Poder latino", el tercer disco, producido por Max Calavera, el ex vocalista de Sepultura. Entre las 14 canciones se destacan "Milagro", el primer corte, y "Cinco siglos igual", junto a León Gieco.
Marcelo Castro (batería) y Christian "Titi" Lapolla (bajo) ingresaron a la banda hacia fines del 2000.
Martín Carrizo se reincorporó a finales del 2003, y con esa formación se presentaron en el Cosquín Rock 2004. A mediados de ese año editaron "Combativo", la séptima placa de la banda.
La banda anunció su disolución en febrero de 2006, con un comunicado en el website oficial.
Nothingface fue formada en 1994 por el vocalista David Gabbard, el guitarrista Tom Maxwell, el bajista Bill Gaal y el batería Chris Houck. Esta formación editó tres demos en formato cassette antes de que Gabbard dejase la banda, siendo sustituido por Matt Holt. Entonces, la banda grabó una demo, esta vez en formato CD, llamada Nothingface y que contenía diez canciones. El sello DCide descubrió a la formación gracias a esta demo, y ofreció un contrato a sus integrantes para grabar un disco, que saldría al mercado bajo el nombre de Pacifier, el 6 de febrero de 1997. Su continuación, An Audio Guide to Every Day Atrocity, fue publicado el 22 de septiembre de 1998.
Dos años después salió al mercado Violence, el 10 de octubre de 2000, bajo el sello TVT Records. Poco después de la edición de este trabajo, el batería Chris Houk abandonó la banda, y fue sustituido por Tommy Sickles, quien había pertenecido anteriormente a Ingredient 17, en donde era compañero del vocalista Matt Holt. Un año después, en 2001, el siguiente en dejarlo fue el bajista Bill Gaal para embarcarse en una carrera de productor e ingeniero de sonido, por lo que fue reemplazado por Jerry Montano, antiguo miembro de The Deadlights. Sin embargo, pocos meses después Gaal regresó s su posición de bajista.
Skeletons, el cuarto álbum del grupo, fue publicado el 22 de abril de 2003 en el sello TVT Records, siendo el último en dicha compañía discográfica. Una de las canciones presentes en el disco, "Either", aparece en la banda sonora de la película Freddy vs. Jason.
El 10 de febrero de 2004, Nothingface anunció un comunicado de separación, citando motivos personales y musicales, además de problemas con las compañías discográficas. Bill Gaal formó el grupo Kingdom of Snakes, mientras que Tom Maxwell y Tommy Sickles ingresaron en Blessed in Black junto con el vocalista Billy Keeton y el bajista Jerry Montano.
El 24 de noviembre de 2005, un post en el sitio web Jägermeister anunciaba que Nothingface abriría en un concierto de Disturbed en 2006. La alineación del grupo para este concierto fue la de Matt Holt como vocalista, Tom Maxwell como guitarrista, el bajista Jerry Montano y el batería Tommy Sickles. Desde entonces, la banda ha escrito alrededor de 40 canciones, de las que sólo 10 conformarán el nuevo álbum de la banda, que saldrá a la luz en algún momento de 2008.
Por su parte, el guitarrista Tom Maxwell y el bajista Jerry Montano formaron Hellyeah, un supergrupo junto con Vinnie Paul de Pantera y Chad Gray y Greg Tribbett de Mudvayne. Su álbum debut fue editado el 10 de abril de 2007. Poco después de la edición de este álbum, Montano fue despedido de la banda después de amenazar con una pistola a Tom Maxwell durante la fiesta de presentación del disco, en estado de ebriedad.
Atreyu es una banda Metalcore/Post-Hardcore originaria del Condado de Orange, California, Estados Unidos. Tiene como integrantes a Alex Varkatzas, guitarristas Dan Jacobs and Travis Miguel, bajista Marc McKnight y al baterista vocalista Brandon Saller. En un principio la banda fue llamada "Retribution" y luego fue cambiada a "Atreyu" debido al nombre de uno de los personajes de la novela de Michael Ende, La historia sin fin.
La banda editó dos álbumes de forma independiente antes de firmar con la empresa Victory Records. Después de firmar contrato, la banda publicó su álbum debut Suicide Notes and Butterfly Kisses (2002). Dos sencillos fueron publicitados de ese álbum "Ain't Love Grand" y "Lip Gloss and Black." Éste última se convirtió en un signo del grupo y es tocada frecuentemente al último en los conciertos. El 29 de julio de 2004, el disco The Curse se puso a la venta y llegó al puesto No. 32.Dos sencillos fueron publicitados de ese álbum "Right Side of the Bed" y "The Crimson". The Curse fue un disco mucho mejor trabajado que Suicide Notes and Butterfly Kisses y las letras de Varkatzas vieron una mayor madurez desde el punto de vista de .
El último sencillo de Atreyu es A Death-Grip on Yesterday y fue publicado el 28 de marzo de 2006. Tiene mucho de la corriente que caracterizó a Atreyu en los álbumes previos y también posee secciones vocales diseñadas por Varkatzas, quién se opone a gritar en todas sus letras. Para agosto de 2006, dos sencillos fueron editados de A Death-Grip on Yesterday, "Ex's and Oh's", y "The Theft".
Atreyu ha tocado en varias giras para publicitar sus álbumes. Entre éstas giras se cuenta su participación en la edición 2005 de Warped Tour, la participación en el Ozzfest el 2004 y 2005. Actualmente tiene la gira Otoño 2006 títulada World Championship Tour, planeada con bandas como From First To Last, Chiodos, y Every Time I Die. Esta gira se extendería a Gran Bretaña con 36 Crazyfists, Chiodos and 3 en colaboración.
El 4 de octubre de 2006 se anunció que la banda dejaba Victory Records y firmaría contrato con la productora Hollywood Records.
Chimaira es un grupo que en sus comienzos fue Nu Metal y que a partir de su disco "The Imposibility of Reason" se transformó en una banda de Groove Metal. Chimaira es conformado por seis chicos, se originaron en Cleveland, Ohio. El nombre se deriva de la Quimera, un monstruo con cabeza de león, cuerpo de cabra y cola de serpiente, en la mitología griega. Esta banda es un de las mas destacables de la "Nueva Ola Del Heavy Metal Americano" o NWOAHM Historia Sus comienzos Chimaira se formó en 1998, componiéndose de Mark Hunter (vocalista), Jason Hager (guitarra), Rob Arnold (guitarra), Jim LaMarca (bajo), Andols Herrick (batería) y Chris Spicuzza (teclados y electrónica). El primer demo de la banda comenzó a ser ampliamente difundido en varias estaciones de radio universitarias del área. This Present Darkness y Pass out of Existence (2000-2003) Eventually, the band recorded their first EP, called This Present Darkness, which was released in 2000. Banking on the success of the EP, the band was signed by Roadrunner Records and quickly recorded their debut album Pass out of Existence in 2001. Shortly after the release of the album and the tour that was to follow, Jason Hager left the band when he found out he was going to become a father. Matt DeVries, from another local band called Ascension, was recruited to take over as rhythm guitarist. Su primer EP, This Present Darkness, salió dos años después, el 11 de enero del 2000, ofreciendo unas de las canciones que formarían parte de Pass Out Of Existence. This Present Darkness atrajo mucha popularidad y la aclamación de la crítica, y Chimaira se encontró en un contrato con Roadrunner Records. Poco después, en al año 2001, editarían su primer LP Pass Out Of Existence. Jason Hager dejaría la banda después de este disco debido a problemas familiares y la banda reclutó a Matt DeVries, guitarrista de la banda local Ascension. En lo que respecta a la música, Pass Out Of Existence tenía un sonido mucho más "electrónico" e "Industrial" que sus discos posteriores, con las vueltas electrónicas pronunciadas de Chris Spicuzza ofrecidas en muchas canciones. Este sonido se comparó a menudo a artistas como Fear Factory, Spineshank y Machine Head. The Impossibility of Reason (2003-2005) La banda retorna a su hogar a finales del 2002 para comenzar a escribir y grabar su siguiente álbum, The Impossibility of Reason. El proceso de grabación de este dico fue documentado en su primer DVD, llamado The Dehumanizing Process. Después del lanzamiento y de las giras que vendrían luego, el baterista Andols Herrick decide dejar la banda. Como evidencia, en el DVD documental, Herrick aparece poco entusiasta acerca de estar constatemente de gira. El regresa a su hogar para obtener un titulo de músico en la universidad. Chimaira recibe a Ricky Evensand como su nuevo baterista. Evensan, oriundo de Suecia, es probablemente más conocido por haber sido parte de Soilwork durante un corto tiempo. La permanencia de Evensand en Chimaira fue relativamente corta. Debido a problemas con la visa y a su naturaleza temperamental, él dejó la banda. Siguiendo un consejo del guitarrista de Slayer, Kerry King, Hunter contacta a Kevin Talley, un experimentado baterista de death metal quien previamente estuvo en bandas como Dying Fetus y Misery Index. Con la presencia de Talley, la banda termina las fechas restantes de su gira y regresa a su hogar para un período de descanso. Pronto comienzan a escribir y grabar su siguiente álbum. Chimaira (2005-2007) En el primer cuatrimestre de 2005, la banda había terminado la mayor parte de su próximo lanzamiento y salia de gira una vez más. El álbum auto-titulado, el primero (y único) con la participación de Talley, fue realizado en Agosto de 2005 mientras la banda tomaba parte en la gira "Sounds of the Underground". Hunter y DeVries participan en otro proyecto musical ese año, el CD por el 25 aniversario del sello Roadrunner United, llamado The All-Star Sessions. Quien también participó en la grabación de varias canciones fue el baterista original Andols Herrick. Estas sesiones de grabación le devolvieron a Herrick el interés en ser un miembro de la banda por tiempo completo. A comienzos de 2006, Herrick y los miembros de la banda conversaron y él volvió a unirse a la banda. La separación de Talley fue en términos amistosos y el ya recibía propuestas de otras bandas como The Red Chord, Misery Index, DÅÅTH. Resurrection (2007-presente) En 2006, la banda termina su contrato con Roadrunner Records y firman con Ferret Records para la distribución estadounidense. También llegan a un acuerdo con Nuclear Blast para las operaciones internacionales. El 6 de marzo de 2007 sale a la venta su cuarto LP, titulado Resurrection. Este álbum mantiene el tono oscuro y pesimista de las letras de Mark Hunter. Musicalmente es un paso adelante en la calidad de la banda gracias a canciones como "Six", que demuestran que el virtuosismo y los elementos progresivos no están reñidos con la fiereza del Metal. La edición de lujo incluyó un DVD con el making off del álbum, el video de Resurrection y galerías de fotos. Miembros • Mark Hunter (Vocalista) • Matt DeVries (Guitarra) • Rob Arnold (Guitarra) • Jim LaMarca (Bajo) • Chris Spicuzza (Teclados - Segundo Vocalista) • Andols Herrick (Batería) (1998-2003, 2006-) Miembros anteriores • Ricky Evensand (batería) • Kevin Talley (batería) • Jason Hager (guitarra) • Rob Lesniack (bajo) • Andrew Ermlick (bajo) • Jason Genaro (batería)
Rammstein es un grupo de industrial metal alemán formado en 1994. Su estilo musical incorpora elementos del industrial y la música electrónica. Son considerados parte del movimiento NDH en su país. Sus canciones se desarrollan casi exclusivamente en alemán. Han vendido alrededor de 20 millones de copias en todo el mundo. Se cree que el nombre Rammstein fue formado en 1994 por proletarios criados en Alemania del Este. Tomaron su nombre de la ciudad de Ramstein, en cuya base aérea ocurrió un accidente durante un espectáculo, tres aeronaves italianas colisionaron contra el público. Para transformar el nombre añadieron una ‘m’; de este modo surgió ‘Rammstein’ que literalmente significa Piedra rameante, o catapulta hecha de piedra. Su primer álbum Herzeleid (1994) fue un gran éxito por sus conciertos en vivo y mantuvo su popularidad en las carteleras hasta el lanzamiento de su segundo álbum, Sehnsucht, el cual supuso el debut de la banda fuera de Europa. En concreto América y Asia. En unas semanas entró a tops mundiales junto con Prodigy, Radiohead y The Rolling Stones. Desde entonces traspasaron la barrera del lenguaje. Su idioma natal consideran que es perfecto para su música y así desean mantenerlo. Después se inició la promoción de Sehnsucht con el concierto Live Aus Berlin. En 1999 fueron teloneros de Kiss en su gira Psycho Circus, pasando por Argentina, Brasil y México. En el 2001 vino ‘Mutter’ su tercer disco que tuvo buena acogida por parte de sus fans. Su tour por América comenzó junto con Slipknot y Staind. Sus últimos conciertos en América fueron en México, aunque en el 2005 la banda tenía programada una gira por Latinoamérica, donde la magnitud de su influencia se ve reflejada en bandas como 6F6 Factor (Venezuela) e Info (Colombia). Sin embargo, la gira fue postergada debido a que Till Lindemann se lesionó la rodilla y Christian ‘Flake’ Lorenz contrajo una infección en el oído, lo que al final trajo su cancelación. Casi todas sus canciones son en alemán. Sin embargo, la banda grabó versiones en inglés de Engel , Du hast y Amerika, así como también covers de los temas Stripped y Pet Sematary. Además, los temas Amerika (versión alemana), Stirb nicht vor mir y Moskau contienen no sólo versos en alemán sino también en inglés y en ruso, respectivamente; Te quiero puta! está totalmente en castellano. ‘Ollie’ Riedel comentó que ‘El idioma alemán queda bien con el heavy metal. El francés podría ser el idioma del amor, pero el alemán es el idioma de la furia.’ (Sunday Herald Sun, Melbourne, Australia, Octubre 24, 2004). Los juegos de palabras son un componente fundamental en las letras de Rammstein. En muchas ocasiones, las letras son frases que pueden interpretarse de diversas maneras. La canción Du hast, por ejemplo, es un juego con los votos de matrimonio alemán (”Willst du, bis der Tod euch scheidet, treu ihr sein für alle Tage?” “Estarán juntos hasta que la muerte los separe, le serás fiel por el resto de tus días?”). En la canción, la tradicional respuesta afirmativa “ja” es reemplazada por su negativa “nein”. La canción comienza, de hecho, con un juego en las palabras: “Du… Du hast… Du hast mich…” esto es, “Me tienes” o “Me odias”. (La segunda persona del singular (”du”) junto con las palabras “hassen” (odiar) y “haben” (tener) son homófonas). La ambigüedad se resuelve más adelante cuando la línea se completa: “Du hast mich gefragt” (”Tú me has preguntado”). Rammstein habitualmente utiliza rimas para crear efectos similares. Por ejemplo, en el tema ‘Los’: Es ist hoffnungslos - No hay esperanzas (hopeless) Sinnlos - No tiene sentido (Senseless) Hilflos - Están desamparados (Helpless) Sie sind Gott [espacio] Los Las dos últimas líneas pueden interpretarse de tres maneras. ‘Sie sind Gott. / Los!’ puede significar ‘Ellos son Dios. / Vamos!’; ‘Sie sind Gott los’ puede traducirse como ‘Se libraron de Dios;’ mientras que ‘Sie sind gottlos’ significa ’son ímpios’. ‘Sie sind’ también puede entenderse como ‘usted es’ sumando tres interpretaciones adicionales. Rammstein aparece en una de las primeras escenas de la película Triple X (xXx), con el tema Feuer Frei! (Abran Fuego). En el concierto Live aus Berlin específicamente en la canción de ‘Tier’ (Animal) se puede apreciar a la hija de Kruspe: Khira Li Lindemann. Irónicamente la mujer de Lindemann fue novia de Richard Z. Kruspe con anterioridad.
Ill Niño, el grupo de Nueva Jersey con miembros suramericanos y latinos, ha emergido rápidamente como uno de los más dinámicos y explosivos que han entrado en el reino del heavy hoy en día. “La idea está en ser tan bestia como sea posible pero también en ser lo más melódico posible – con un giro latino,” dice el batería Dave Chávarri. Desde el brutal y melódico “God Save Us”, tema que abre el debut del sexteto en Roadrunner, “Revolution... Revolución”, Ill Niño no se disculpa para nada de sus raíces. “La mayoría de nosotros somos suramericanos y eso sale en nuestra música,” dice el cantante Christian Machado. “Para nosotros es intentar mostrar cuánto pueden llegar a hacerte mover las guitarras y los ritmos. No podemos renegar de lo que está en nuestra sangre.” Las raíces de Ill Niño se remontan dos años atrás en el grupo El Niño de Chavarri. El Niño marcó la base: guitarras crujientes, voces en agonía tanto en inglés como en español y ritmos que mezclaban el metal con la sensibilidad más latina. En poco tiempo, El Niño se ganó un grupo de admiradores sólido y apoyo radiofónico local, además de compartir tarima con Fear Factory y Hatebreed.
El hecho que hizo que renacieran bajo el nombre Ill Niño fue que Soulfly probaran distintos baterías en una de sus giras y que Dave Chávarri se probara como el mejor hombre para ese puesto. Dos meses después, Dave volvió a casa lleno de fuego. Tanto él como sus compañeros Christian Machado y Marc Rizzo sabían lo que realmente querían conseguir musicalmente. El nuevo material del grupo mezclaba cada vez más melodías, lo cual requería una nueva voz. Después de una búsqueda intensa, decidieron que Machado fuera el nuevo cantante. Con una formación nueva completada por el guitarrista principal tanto eléctrico como acústico Marc Rizzo, el guitarrista rítmico Jardel Paisante, el bajista Lázaro Pina y el percusionista Roger Vasquez, el ente latino ya estaba completo.
Apoyados fervientemente por la radio universitaria más grande del mundo, WSOU, los recientemente renombrados Ill Niño entraron con la misma fuerza tanto en escenarios como en ondas radiofónicas como bien refleja su nombre.
Gracias a conciertos en 2000 junto a gente como Kittie, Soulfly, Snapcase y co-liderando el cartel del Metal Down Festival de Nueva Jersey, el impacto de Ill Niño fue inmediato y ferviente: con la combinación metalúrgica de su energía salvaje, su pasión multilingue y multicultural y su brutal pero melodiosa forma de escribir el mensaje era muy claro: Ill Niño habían llegado.
“Enseguida tuvimos una gran reacción del público,” dice Machado. “¡El primer concierto que dimos con nuestra presente formación fue frente a 650 chicos y chicas que se volvieron locos!” Parte de esa energía viene de la forma en la que Machado se siente al reflexionar sobre sus experiencias pasadas, las cuales están reflejadas en sus letras. Escribir sobre lo que vive y siente es su secreto para poder seguir estando conectado a la música. “La locura y el sentimiento de confusión que sientes cuando creces en un entorno en el que no te sientes identificado con nada son temas sobre los que escribo mucho,” dice el cantante, que se fue a vivir a USA desde Brasil con doce años. “Vivir en USA e intentar ser aceptado fue surrealista para mí. Para mí fue un cambió muy radical y creo que para mucha gente fue algo dramático – simplemente por intentar encajar sin importar de dónde vengas.”
Después de encontrar rápidamente representación con Andy Gould Management (Rob Zombie, Static-X, Powerman 5000, Linkin Park), el poder reflejar la energía y la emoción de Ill Niño en una grabación era la hazaña prioritaria. El grupo contactó con el productor veterano Ron St. Germain (Tool, 311, Soundgarden, Creed) para que se uniese a Chávarri en la producción. Después de largas y cansinas semanas en el estudio, los resultados hablan por sí solos. “Revolution... Revolución” pega con un poder y una gravedad sin precedentes. Desde la llamada a las armas espiritual de “Rumba” hasta las connotaciones bilingües de “Nothing’s Clear”, pasando por los giros de la mecánica “I Am Loco” o la fricción melódica de “Unreal”, Ill Niño han creado un disco tan inesperado como pegadizo, además de ser devastador.
Durante la pre-producción del álbum Confession, ILL NINO quedó sin dos de sus miembros, pero estaban benditos al conseguir a Ahrue Luster el guitarrista de Machine Head, quien era amigo de la banda, y a Danny Couto como percusionista. Chavarri admite que los nuevos miembros trajeron un nuevo fuego, nueva energía a la banda en todo aspecto porque encajaron perfectamente con ILL NINO.
Confession fue producido por Bob Marlett (Productor de Saliva y Black Sabbath) y logró todo lo que queriamos, tanto musical como espiritualmente, según admite el baterista Chavarri. El sencillo "How Can I Live", fue también el sencillo líder del Soundtrack de la película Freddy Vs. Jason.
Con "Confession" Ill Niño se abre a otros niveles musicales expresando que la banda no teme a incluir las variedades sonoras y geográficas de la música heavy Enviada por creed_my_own_prison
Apocalyptica es una banda de Cello Rock formada en Helsinki, Finlandia en 1992 por cuatro violonchelistas graduados de la academia de música clásica Sibelius. Es conocida por tocar canciones Metal con violonchelos.
Miembros Actuales Eicca Toppinen - Cello (1992) Paavo Lötjönen - Cello (1992) Perttu Kivilaakso - Cello (1999) Mikko Sirén - Batería (2005)
Anteriores Antero Manninen - Cello (1992 - 1999) Actualmente participa en algunos conciertos. Max Lilja - Cello (1992 - 2002) Actualmente toca con la banda Finlandesa Hevein.
Historia Apocalyptica se formó en 1992 en la academia de música clásica Sibelius de Helsinki en Finlandia bajo el nombre de Cello House Band, cuando cuatro amigos hacían covers de sus bandas favoritas sólo por diversión, pero con la diferencia de que los tocaban con sus cellos. Al principio solo tocaban en fiestas, campamentos y frente a sus amigos pero luego empezaron a tocar en clubes.
En 1995 tocaron en el Teatro Heavy Metal Club y Kari Hynninen, un representante de Zen Garden, los invitó a grabar un disco. Como la mayoría de sus covers eran de Metallica decidieron grabar el disco exclusivamente con canciones de ellos. Así, en 1996 bajo el nombre de Apocalyptica (fusión de Apocalypse y Metallica) surgió Plays Metallica by Four Cellos, el cual vendió millones de copias alrededor del mundo. Ese mismo año, el 18 y 19 de Noviembre, abrieron para Metallica durante sus dos conciertos en Helsinki.
En 1998, tras el éxito de su primer álbum, lanzaron Inquisition Symphony, que contenía más de sus covers de Metallica y de otras bandas como Sepultura, Faith No More y Pantera. Además incluía tres temas originales compuestos por Eicca Toppinen.
Tras este disco empezaron las giras, entrevistas y apariciones en revistas importantes de música. Un año después Antero Manninen decide salir de la banda para seguir con sus estudios de música clásica. Fue reemplazado por Perttu Kivilaakso, quien al principio no pudo entrar a la banda ya que aun era menor de edad.
Un año después lanzaron su tercer disco, Cult, que incluía únicamente canciones originales, pero no quisieron dejar atrás sus raíces, así que incluyeron dos covers más de Metallica y un cover del clásico del compositor noruego Edvard Grieg, "In the Hall of the Mountain King".
Este fue un gran paso para ellos, no sólo porque era su primer disco con solo temas originales, sino porque también incluyeron otros instrumentos como contrabajos, percusiones, cellos eléctricos y por primera vez incluyeron una colaboración vocal. Un año después lanzaron su primer DVD en vivo, Live.
Marcha de Max Un tiempo después la banda cambió de discográfica y las discusiones empezaron, Eicca y Max Lilja discutían el futuro de la banda hasta el punto de que uno de los dos debía salirse de ella, los demás integrantes se pusieron del lado de Eicca y al final Max decidió dejar el grupo. Como no pudieron encontrar reemplazo la banda se convirtió en trío y Antero regreso con ellos, pero solo para tocar en vivo.
Para este tiempo Apocalyptica había encontrado su estilo propio, denominado Cello Rock. Aún así sentían que le faltaba algo a la banda y decidieron invitar a un viejo amigo, Dave Lombardo, a quien conocieron en 1998 al tocar juntos "South of Heaven" y "Mandatory Suicide" en Holanda. Después de grabar algunas canciones con batería, quedaron sorprendidos de lo bien que sonaba la banda con ella y de inmediato supieron que eso era lo que faltaba al grupo.
Así, en el 2003, lanzaron Reflections, dejando atrás los covers y entrando a una nueva etapa. Un tiempo después lanzaron una versión revisada del álbum donde incluirían un nuevo cover, "Seemann" de Rammstein, con la voz de Nina Hagen.
Apocalyptica invitó a Dave a tocar en su gira pero él no pudo por falta de tiempo, así que invitaron a otro baterista, Mikko Sirén.
En el 2005 lanzaron su álbum homónimo que incluía dos cantantes famosos de Finlandia, y tres versiones de su canción "Quutamo" en diferentes idiomas: inglés, francés y alemán. Un tiempo después la banda presentó a su nuevo integrante, Mikko, quien había tocado en su gira y colaborado con las canciones.
Décimo aniversario Para el año 2006 fue lanzado un recopilatorio en conmemoración de su décimo aniversario. Este incluía sus mejores canciones instrumentales y todas sus colaboraciones vocales. Además incluía un cover de Slayer tocado al estilo de Plays Metallica by Four Cellos y una nueva colaboración con la voz de Max Cavalera. La idea original del recopilatorio era, como su nombre indica, incluir canciones remasterizadas, incluyendo cellos eléctricos y batería, pero por los problemas del cambio de discográfica no pudieron conseguir los derechos de las canciones en ese momento.
Ese mismo año también lanzaron su segundo DVD en vivo, The Life Burns Tour, uno de sus conciertos de su larga gira del 2005.
En el 2007 la banda apareció en el intermedio de la final del Festival de la Canción de Eurovisión 2007, donde tocaron en una mezcla de 8 minutos "Worlds Collide", "Faraway" y "Life Burns!".
Actualmente lanzaron su nuevo álbum Worlds Collide, producido por Jacob Hellner. Además comenzaron una gira alrededor del mundo con una duración de un año aproximadamente.
Formados originalmente en Westchester, New York, en 1995, Dry Kill Logic siguieron la pista de los proverbiales dioses del metal: Pantera, Tool, King Diamond, Sepultura y Fear Factory. En 1997 editaron su primer EP, “Cause moshing is good fun”, en su propio sello Psychodrama Records.
Tras realizar algunos conciertos como teloneros de gente como Exodus, Flotsam & Jetsam y Pro-Pain, la banda entró en un estudio en julio del 98 con el productor Andy Katz (Overkill, Local H, Rakim) para grabar su primer Lp, “Elemental evil”. Rápidamente fueron invitados a compartir escenario con Coal Chamber, Incubus, Anthrax, System of a Down y The Misfits, por citar unos pocos.
A pesar del éxito local, las tensiones internas en la banda fueron creciendo, y cuando se fue su guitarrista Dry Kill Logic decidieron pasarse 1999 tomándose su tiempo para planificar su próximo movimiento. No era el fin de Dry Kill Logic, era simplemente la calma antes de la tormenta.
Después del necesario paréntesis, Dry Kill Logic se reagruparon. En su búsqueda para llenar el puesto de guitarrista, a través de un amigo encontraron a Scott Thompson, que trabajaba haciendo piercings en un local de tatuajes, y se lanzaron de nuevo. El cuarteto nuevamente forjado comenzó a componer para el nuevo disco en febrero de 2000 y entró al estudio con Scrap 60 Productions (Eddie Wohl, Steve Regina y Rob Caggiano) en agosto. Grabaron rápidamente las trece canciones que iban a componer “The darker side of nonsense”.
A Perfect Circle es un grupo de rock alternativo y alternative metal, procedente de los Estados Unidos, California.
Historia La banda surgió cuando el guitarrista Billy Howerdel conoce a Maynard James Keenan, cuando Howerdel tenía la posición de técnico en guitarras en la banda Tool, durante la grabación del álbum Ænima. Howerdel le entregó unos demos al vocalista de Tool, Maynard James Keenan, quien se propuso a sí mismo como vocalista.
Se dice que el proyecto original de Billy Howerdel, suponía temas muy largos, suficientemente largos como para ser la banda sonora completa de una película, además de tener una voz femenina.
Posteriormente se les unieron Paz Lenchantin, Josh Freese y Troy Van Leeuwen y grabaron su primer álbum Une Cascade De Prénoms Pour Une Mer De Noms, francés para "una cascada de nombres para un mar de apellidos", simplificado en el conocido "Mer De Noms", donde la mayoría de los tracks poseen nombres personales, como "Magdalena", "Judith", "Rose", "Thomas", "Orestes", etc.
Durante un tiempo de descanso, se separaron Paz Lenchantin (yéndose a Zwan) y Troy Van Leeuwen (a Queens of the Stone Age), y entonces se les unieron Jeordie White, también conocido como Twiggy Ramirez, debido a su posición en la banda Marilyn Manson, y James Iha, guitarrista de la desmembrada banda The Smashing Pumpkins.
Con la nueva formación sale el álbum Thirteenth Step, con un sonido considerado más tranquilo, para el 2 de noviembre de 2004, coincidiendo con las elecciones presidenciales en EE.UU., se lanza el álbum eMOTIVE, con versiones de paz, guerra, libertad, etc., y junto a este álbum, se lanzó también el paquete aMOTION, que incluye un DVD con presentaciones en vivo y todos los videos de la banda, así como también se incluye un CD de remezclas.
En este paquete, se menciona la formación de A Perfect Circle de la siguiente manera: Maynard James Keenan, Billy Howerdel, Josh Freese, Danny Lohner (de Nine Inch Nails), Paz Lenchantin, Troy van Leeuwen, Jeordie White, James Iha y Tim Alexander.
Godsmack es una banda de Hard Rock/Heavy Metal originaria de Boston, Massachusetts (Estados Unidos)Entre las influencias de Godsmack convergen importantes bandas como: Alice in chains, Aerosmith, Led Zeppelin, Rush, Pearl Jam, Metallica, Judas Priest y Black Sabbath. Miembros Sully Erna - Voz y distintos instrumentos (guitarra, percusión...) Tony Rombola - Guitarra y voz Robbie Merrill - Bajo Shannon Larkin - Batería y percusión
HistoriaOrigen del Nombre: Se cree que Godsmack obtuvo su nombre de una canción de Alice in Chains (God Smack) del álbum "Dirt". El vocalista de Godsmack, Sully Erna, matizó el origen real del nombre:"Sucedió en un ensayo cuando nuestro baterista llegó con herpes. Y me burle de él durante todo el día debido a que teníamos una sesión fotográfica un día después. A la mañana siguiente, yo tenía herpes labial. Así que mi guitarrista me dijo, "¿Has visto, Dios (God) te abofeteó (smack) por burlarte de él?".El cuarteto ? Sully Erna (vocalista), Tony Rambola (guitarrista), Robbie MErrill (bajista) y Tommy Stewart (batería) ? lanzó su álbum debut, ?All Wound Up? con la independiente EK Records en 1997. La banda luego firmó un acuerdo con Universal, que re-lanzó el álbum con algunos nuevos cortes en agosto de 1998. Las cadenas de tiendas Wal-Mart y Kmart rapidamente quitaron el álbum de la venta por su contenido profano, poniendo al grupo en el centro de una creciente controversia. A pesar de, o en respuesta a la controversia, el álbum vendió mas de 4 millones de copias. En 2002, la banda aportó un corte, ?Time Bomb?, a la banda de sonido de ?Scream 3?. También lanzaron ?Awake?, cuyo corte instrumental ?Vampires? fue nominado a los Grammy de 2001 en la categoría mejor tema instrumental. En 2003, Godsmack obtuvo dos nominaciones a los Grammy por ?I Stand Alone?. El grupo lanzó su tercer álbum, ?Faceless?, en 2003, trabajando con el veterano productor David Bottrill e incorporando a un nuevo baterista, Sahnnon Larkin (Amen).Esta ha sido considerada como una de la mejores bandas de la historia del heavy metal.
Drowning Pool es una banda de nu metal de Dallas, Texas (EEUU) surgida en 1999 cuya carrera desde la aparición en Ozzfest comenzó a crecer rápidamente prometiendo un gran futuro. Su álbum debut, Sinner ( 2001), fue disco de platino en tan solo seis semanas. En Agosto del 2002 el cantante de la banda, Dave Williams, muere en su trailer antes de su show. Poco tiempo después la banda se desintegra.Finalmente en el 2003 se incorpora a la banda Jason 'Gong' Jones que reemplazo a Dave haciendo su primera aparición con su nuevo álbum Desensitized del 2004.Pero más tarde se anuncia su salida. Tras muchos rumores, es anunciado que el nuevo vocalista será Ryan McCombs, anterior vocalista de SOiL. Su nuevo disco "Full Circle" fue lanzado en 2007, incluyendo un cover de Billy Idol, Rebel Yell. Ex miembros Dave Williams - Vocal (2000-2002); falleció de causas naturales en el trailer de la banda el 14 de agosto de 2002 minutos antes de comenzar un show. Jason 'Gong' Jones - Vocal (2003-2005)
Creed debuta en agosto de 1998 con el lanzamiento de su álbum My Own Prison el cual rápidamente hace impacto en las carteleras Billboard de EEUU solo seis meses después de haber sido lanzado independientemente. La banda se compone del vocalista Scott Stapp, el guitarrista Mark (que también hace los coros), Bryan Marshall, y por Scott Phillips en la batería.
El cantautor Stapp supo conectar a la banda con sus seguidores gracias al sentimiento de honestidad e integridad que la banda misma refleja."Aunque ellos pueden interpretar nuestra música muy diferente, pienso que nuestros seguidores sienten la honestidad y la pasión de lo que hacemos y saben que es hecha sinceramente". Stapp, quien dejo la Universidad Estatal de la Florida donde estudiaba Derecho, decidió seguir sus intereses musicales. Como el mismo cuenta, "La mayoría de las canciones las solía escribir mientras descansaba en mi carro".
Mas allá de los problemas que tubo con sus papas, el álbum My Own Prisión mostró un extenso contenido espiritual. Aunque existan similitudes entre los vocalistas Stapp y Eddie Vedder de Pearl Jam, el material producido por Creed es considerado bastante bueno como para no ser tenido en cuenta.
El productor John Kurzweg trabajo en las dos versiones que se lanzaron del álbum. El álbum alcanzó el pico del top 20 en las listas de EEUU. Human Clay debutó en el numero 1 en octubre de 1999 confirmando que Creed es una de las más populares bandas de rock actual. A finales de los 90s, Marshall deja la banda en agosto del 2000 poco antes del gran éxito "With Arms Wide Open" completara su escalada hacia el numero 1 del top 100. La canción ayudo a recolectar dinero para una obra de caridad que lleva el mismo nombre. El tercer álbum de la banda titulado Weathered debutó numero uno en las listas de EEUU en diciembre del 2001.
La banda Cold es una banda de música hard rock de Jacksonville, Florida, USA. Con el lanzamiento de su álbum autotitulado Cold en 1998, la banda rápidamente llegó a ser conocida por su letras y la singularidad de la voz del grupo. HistoriaLa banda inicialmente se formó en 1986 por Scooter Ward y Sam McCandless con el nombre de Grundig, con el bajista Jeremy Marshall y el guitarrista Matt Loughran. La banda, se formó inicialmente en Jacksonville, se trasladó a la ciudad de Atlanta esperando conseguir una oportunidad en la industria musical, como Matt Loughran abandonó la banda fue reemplazado por Sean Lay. Regresaron a Florida con Kelly Hayes y Sean Lay.
Chevelle es una banda de Alternative metal de Estados Unidos. Historia Chevelle banda de rock alternativo/hard rock. Formados en 1995, los miembros de Chevelle son Sam Loeffler (batería), Pete Loeffler (voz, guitarra) y Dean Bernardini (bajo). Antes la banda estaba conformada por su hermano menor en el bajo, Joe Loeffler que fue despedido por "diferencias irreconciliables".Inspirada por los riffs tambaleantes de Helmet y la voz suave-fuerte de Tool, la música del trío de Chicago, Chevelle, acumula tensión con un sonido agresivo y pesado hasta explotar en ráfagas de guitarra.Su cantante y guitarrista Pete Loeffler se inspira en temas abstractos y a veces en ideas humoristicas.Empezaron tocando en fiestas y eventos al aire libre, que rápidamente se convirtieron en presentaciones en clubes de Chicago cuando el menor de los hermanos, Joe, tenía sólo 14 años.En 1999 la banda lanzó su álbum debut, "Point #1", que fue producido por Steve Albini, bajo el sello Squint Entertainment. Tres años después firmaron con Epic y sacaron Wonder What´s Next con el single "The Red" que ha sido considerado uno de sus mejores éxitos hasta ahora de la banda. En julio el álbum se hizo platino y el segundo sencillo "Send The Pain Below" estaba en el número 1 de las radios. Terminaron con el single "Closure", que tiene un video inspirado en su DVD "Live From The Norva". Luego, siguieron presentaciones en el Ozzfest ese verano.Su tercer disco fue titulado "This Type of Thinking " con sencillos como "The Clincher", "Vitamin R" y "Panic Prone".Su cuarto disco Vena Sera fue lanzado el 3 de abril del 2007, su primer single fue "Well Enough Alone". Este álbum vendió 62,000 copias en la primera semana de estar a la venta debutando en el 12 de la Billboard. Ha vendido 114,000 copias a principios de Mayo de 2007.El próximo single será "I Get It" y se espera que sea lanzado el 12 de Junio.Su siguiente tour empezó en Julio, apoyando a la banda The Butterfly Effect en su tour australiano.
Sólo cuatro años de carrera musical les ha bastado a "Mudvayne" para convertirse en una de las bandas más aterradoras y poderosas del metal. Gurrg (guitarra), SpaG (batería) y Kud (vocalista) decidieron dedicarse a la música de forma profesional en 1996, en la ciudad de Peoria, Illinois. Ya habían pasado diez años de conocerse y compartir una visión apocalíptica del mundo y de la música. Dos años después ingresó Ryknow como bajista del grupo, y con esa formación "Mudvayne" se encargan de arrasar cada escenario que pisan descargando toda la rabia a través de los amplificadores. Así, poco a poco, grabaron el disco independiente "Kill I Oughta" antes de firmar con el sello Epic y lanzar su actual álbum "L.D.50". Su agresiva propuesta también abarca el aspecto visual (quizas siguiendo la imagen de Slipknot), ya que los integrantes tocan con sus caras pintadas: "El asunto del maquillaje solo surgió de repente, no necesariamente simboliza algo, y no me gustaría ver que cosas como esas se tomaran demasiado literalmente", asegura SpaG. "Siento lo mismo acerca de nuestra música. Tratamos de dejar al oyente que se haga sus propias opiniones acerca de lo que realmente estamos haciendo".Ese tratamiento extramusical de "Mudvayne" no es casualidad, sino que es parte de su afición al cine de autor. El fallecido director Stanley Kubrick fue una inspiración clave en el trabajo del grupo, sobre todo en su álbum "L.D. 50": "El tema general del álbum refleja y encarna ideas sobre la evolución de la conciencia, la transformación, y los riesgos que surgen al experimentar con cosas que pueden cambiar los puntos de vista de una persona, internamente y externamente", dice el baterista SpaG. "El trabajo de Kubrick en general nos ha influido, pero especialmente "2001, Odisea del Espacio". El monolito del filme representa muy bien esa idea inicial". Y así se llama el primer tema del álbum: "Monolith".El título del disco, "L.D.50", es también un término médico usado por los farmacólogos para medir cuán tóxica es una sustancia. SpaG es más específico al referirse al tema: "Simboliza "Dosis Letal 50", que representa cuánto producto químico se necesita para matar 50 de 100 individuos sujetos a prueba". El deprimente significado esconde detrás otra propuesta: "La metáfora es que las cosas que pueden abrir tu mente, expandir tu conciencia y mostrar una nueva visión de ti mismo y del mundo también tienen un riesgo comprometido en ello y una consecuencia. Es sobre hasta donde puedes llegar antes de que se ponga peligroso, lo que de alguna manera también nos gustaría que fuera percibido de nuestro trabajo". La grabación de"L.D.50" fue grandiosa. El productor Garth Richardson, quien también ha trabajado con "Rage Against the Machine", se encargó de traspasar la rabia de "Mudvayne" al disco: "Fue la experiencia más maravillosamente horrible que he tenido en mi vida", recuerda Spag, "Fue muy intenso, muy intenso psicológicamente, pero también fue imponente realizar nuestra visión en ese nivel, tener ese tipo de equipo disponible para uno y la experiencia de un productor como Garth".El trabajo fue muy duro, con los músicos e ingenieros algunos días sin dormir en el estudio ubicado en Vancouver, Canadá. La presión final fue tanta que incluso las canciones ‘Pharmaecopia’ y ‘Nothing To Gein’ fueron creadas la última noche de grabación, antes de que las cintas fueran enviadas a Nueva York para ser mezcladas.Pero el resultado final bien valió la experiencia atormentadora. El disco de "Mudvayne" también contó con la colaboración del percusionista de "Slipknot", Shawn "6" Crahan como productor ejecutivo. El exitoso trabajo conjunto hizo que "Mudvayne" con el apoyo de Slipknot, participaran en una gran gira por Estados Unidos y en el Festival "Tattoo The Earth mega-fest".Toda la potencia en las descargas de "Mudvayne", en el disco o en el escenario, los convierten en uno de los más prometedores exponentes del metal pesado actual.Actualmente ha salido al mercado la reedicion del primer disco del grupo, "Kill I Oughta", que incluyr dos remixes de "Dig" ademas de las conversaciones que no pudieron incluirse en "L.D. 50"
ilFundado el grupo desde 1995 por Aaron Lewis el vocalista de la banda debutaron habiendo firmado con Flip/Interscope Records con ayuda de Fred Durst de Limp Bizkit el cual despues de haberlos escuchado en un concierto de gira se retracto de lo que les habia dicho a los de la banda y asi con su influencia sobre los ejecutivos de la disquera siendo el uno de ellos los coloco en la cima y asi con su primer album en abril de 1999 Staind y su lider Aaron Lewis emprendieron el viaje por la musica con su album titulado "Dysfunction" el cual hizo que estos construyeran el camino mas remarkable en mucho tiempo dirigido hacia el exito con sus sencillos de los cuales han salido videos para ser escuchados en la radio como "Just Go" "Mudshovel" y "Home" y asi han tocado en grandes giras para millones de fans junto con Moster Magnet Kid Rock y Seven Dust ademas de susu particulares del Family Values Tour Limp Bizkit y Korn y asi han vendido millones de copias y fueron reconocidos como mejor nueva banda revelacion en el Hit Parader Reader y Mike Mushok fue premiado como mejor guitarrista aparicion recivieron 5 nominaciones en los MTV Music Awards de Boston ademas de que encabezaron orgullosamente la gira MTV The Return Of Rock Tour y la realizacion de la version acustica asi como la original del tema "Outside" del Family Values Tour de 1999 en la cual hizo dueto con Fred Durst Aaron Lewis ademas de video de la cancion y del dueto en cuestion en vivo.Ultimamente Outside se ha vuelto un hit numero uno en la radio y este es el que encabeza su segundo album el cual tiene por titulo "Break The Cycle" el cual fue realizado en el 2001 a pesar de que el proceso creativo fue dificil para que tomaran forma las canciones ya que el primer album daba a entender el concepto de la banda y sus usanzas pero el segundo lo reafirmo y solidifico la expresion de su corriente musical que soportan.Creada en Springfield en el estado de Illinois en Estados Unidos justo donde Aaron Lewis y Mike Mushok se conocieron y asi plantearon el proyecto y aderieron a Jon Wisocki como baterista y un bajista que despues fue reemplazado por el actual Johnny April y tocaron por primera vez en vivo en Febrero de 1995 para despues aparecer en la escena de la musica underground viviendo de los fans y dando lo mejor de si mismos para posteriormente con disquera propia en Octubre de 1996 despues de mucho tocar y componer ilicitamente sacar su primer album como banda underground titulado "Tormented" el cual debido a sus rabidos fanaticos vendio 4000 copias y fue un exito de categoria de alto nivel en la radio local del estado de Boston despues en 1997 sus amigos de Sugarmilk los invitaron a tocar en una gira hecha conjuntamente con Limp Bizkit y Fred Durst les ayudo con el arte visual de su primer album y la direccion de sus videos asi como con las negociaciones hechas con Jordan Schur y los invito a la gira de 1998 del "3 Dollar Bill Yall" con Limp Bizkit. Ademas en el tributo a la muerte del rap osea el album "Take About A Rhyme" participaron con un cover de Antrax y Public Enemy titulado "Bring The Noise" junto con Fred Durst y D.J. Lethal.
36 Crazyfists es una banda proveniente de alaska, influenciados por el post-hardcore de quicksand, la armonia de Deftones y Glassjaw y la agresividad de Skinlab.36 Crazyfists esta formado, Brock Lindow (voz), Steve Holt (guitarra), Mick Whitney (bajo) y Thomas Noonan (batería). Después de lanzar su álbum de debut en 2002, "Bitterness the Star" un disco marcado por las influencias mas directas del nu metal y con la participación de Steev Esquivel ex vocalista de la banda thrash metal EXODUS actualmente de la exitosa banda de groove metal SKINLAB, Comenzaron un tour por los EE.UU con grupos como Candiria, God Forbid, Chimaira, Diecast y HotwireDespués de su tour por los EE.UU. fueron a Europa para comenzar la European Road Rage tour con Killswitch Engage y Five Pointe O. Cuando éste terminó, se tomaron un tiempo para escribir material para su siguiente álbum, "A Snow Capped Romance", el cual vio la luz en 2004 enfocando sus influencias hacia el post hardcore y fue producido por James Wisner, quien trabajó con bandas de la escena emocore Dashboard Confessional y Further Seems Forever en el 2006 lanzan su tercera placa de larga duración por roadrunner records llamada "Rest Inside The Flames" que continua en la misma línea de su disco anterior con toques post hardcore y metalcore que cuentan la colaboración de HOWARD JONES de Killswitch Engage.Los miembros del grupo residen actualmente en Portland, Oregon. Sonido Se Ha Generado una confusión acerca del sonido de 36 Crazyfists tanto por los fans y los medios que no saben diferenciar entre estilos como el post-hardcore, metalcore, screamo, nu metal, Ultimamente con auge del metalcore y post hardcore muchoscatalogan al 36 Crazyfists actual como Metalcore debido a sus 2 últimos discos que toman influencias claras del post hardcore yalgunos toques de metalcore lo cual es muy común hoy en día en las bandas nu metal acercarse a un sonido mucho mas complejo y mas metalero, de hecho esta mas claro que decir que ninguna banda hoy en día le gusta catalogarse de algún genero, pero si se trata de compreder el sonido de 36 Crazyfists es simplemente nu-metal con influencias del post-hardcore en el "SNOW CAPPED ROMANCE" y "REST INSIDE THE FLAMES" con toques metalcore influenciadose por bandas como KILLSWITCH ENGAGE donde queda demostrado en temas ELYSIUM donde colavora con HOWARD JONES vocalista de KILLSWITCH ENGAGE y BLOOD HAS BEEN SHED y en Aurora. Miembros Brock Lindow (voz) Thomas Noonan (batería) Steve Holt (guitarra) Mick Whitney (bajo). Miembro fundador, JD Stuart (bajo), muerto en un accidente de coche.
Ozzy Osbourne ha dicho de ellos que van a ser el futuro del metal y su recomendación basta para que intentemos conocerles mejor. Dan Donegan (guitarra), Mike Wengren (batería) y Fuzz (bajo) se conocen desde que eran muy jóvenes. Llevaban algún tiempo tocando juntos en la zona sur de Chicago, cuando se encontraron con David Draiman, un muchacho problemático que se había rebelado contra la religiosidad de su familia habiendo sido expulsado de cinco escuelas. Su voz rabiosa y su destructiva energía encajaron maravillosamente con el sonido del grupo y la nueva formación de Disturbed hizo que la popularidad local del quinteto creciese hasta que el sello Giant Records les ofreció un contrato. "Stupify" fue el título de su primer single, editado a principios del año 2000. Su primer álbum se editó el siguiente mes de marzo y logró vender dos millones de copias. En el 2001, ya consagrados, actuaron en el Ozz Fest y participaron en el disco homenaje a Faith No More. En el 2002 se editó su segundo álbum.Aunque suele clasificarse a Disturbed dentro de la escena del nu-metal, su manera de combinar heavy metal con electrónica les convierte en algo diferente. Rabia, descontento y amenazas constituyen el mensaje del grupo mientras, Judas Priest, Iron Maiden, Pantera y Soundgarden son sus principales influencias. La voz de Draiman, con sus desesperados aullidos y su capacidad de recluirse seguidamente en sonidos más calmados y melódicos, ha supuesto una de las más reconfortantes sorpresas de la música del recién estrenado milenio
Killswitch Engage, o Killswitch (KsE) es una banda estadounidense de metal fundada en 1998, procedente de Westfield, Massachusetts, Estados Unidos.
Historia Durante el año de 1998, Mike D'Antonio, el bajista fundador, exploraba las escenas hardcore punk y heavy metal de Massachusetts, en busca de gente para formar una nueva banda. Un año después, en 1999, D'Antonio consiguió su propósito al reunirse con dos antiguos guitarras de la banda local Aftershock, Adam Dutkiewicz y Joel Stroetzel. Mientras que éste último permaneció como guitarrista, Adam pasó a la percusión. Posteriormente se les uniría el vocalista Jesse Leach, de la banda Corrin.El origen del nombre del grupo fue propuesto por D'Antonio, al ver un capítulo de Expediente X, titulado "KillSwitch".En 2000 lanzan su primer álbum, de título homónimo a la banda. Rápidamente se posicionó con éxito, hecho que le valió para firmar con su nueva y actual discográfica, la holandesa Roadrunner Records, cuna de otras grandes bandas de la escena metal como Slipknot, Trivium o Cradle of Filth, entre otros.En 2002 se une el guitarrista Pete Cortese, quien abandonaría al poco tiempo. En ese mismo año salió a la venta su segundo trabajo, Alive or Just Breathing que superó aún más el éxito del predecesor.No obstante, el vocalista Jesse Leach abandonó el grupo poco después por problemas a la hora de compaginar las numerosas giras de la banda con su vida personal, pues se acababa de casar con su novia y coincidían poco tiempo.Leach sería reemplazado por el actual y también vocalista de Blood Has Been Shed, Howard Jones.En 2003 sale a la luz el single When Darkness Falls, canción incluida en la banda sonora de la película Freddy vs. Jason, con indudable éxito.Aquel año abandona el baterista Tom Gomes, quien sería reemplazado por el batería de la otra banda de Howard Jones, Justin Foley.En 2004 aparece el tercer disco de KSE, titulado The End of Heartache, con más de 250.000 copias vendidas solo en Estados Unidos en el cual el single del mismo nombre está incluido en la banda sonora de la película Apocalypse, convertido en el tema principal de la misma, hecho que le valió una nominación a la mejor actuación metal de los premios Grammy.En 2006 se publica el cuarto álbum, As Daylight Dies.Además, se confirmó en su página web el rumor de un posible nuevo álbum con nombre sin confirmar para el 2008.
Originarios de Des Moines, Iowa, estos nueve enmascarados llegaron para revolucionar el mercado norteamericano con su música poderosamente desquiciante y con un look de pesadillas. Iconos -todo está mal- de la nueva agresión juvenil, Slipknot se convirtió en el debutante más vendedor en los registros de la compañía Roadrunner Records con su disco homonimo, gracias a una mezcla extrema entre el hardcore, el death metal y el aggro rock. La historia de Slipknot se inicia cuando en 1995 se juntaron las mentes creativas de Joey Jordison (batería), Paul Grey (bajo) y Shawn Crahan (percusiones),los cuales son de los fundadores de Slipknot, además junto con Anders (vocales), Donnie (guitaa) y Josh (guitarra), quienes cansados del aburrimiento de la zona donde vivían decidieron formar una banda de rock -al comienzo sin mayores pretensiones- para matar el tiempo. De esta forma comenzaron a dar forma al estilo Slipknot, el que en un comienzo tenía entre sus referentes el avant garde de Mr. Bungle, mezclado con elementos death metal y una postura hardcore a toda prueba. Una licuadora desquiciada que se puede encontrar en su álbum debut, el que sacaron de forma independiente en 1996. "Mate. Feed. Kill. Repeat" era una muestra de la alienación producida por el aburrimiento, combinada con las incontenibles ganas de expresar su angustia contra un sistema seco y antipersonal. Esta fue una de las causas por las que decidieron no poner sus nombres en el dico y enmascararse para subir al escenario -cada una de sus máscaras representa algo personal, que casi siempre tiene que ver con algún sentimiento de odiosidad-. Según ellos, como no le importaban a nadie, entonces para qué mostrar sus rostros. Y así, casi como un pasatiempo surgió la visión terrorífica que ahora muestran sobre los escenarios del mundo, abarrotados de gente, pendientes de las brutalidades que pueden surgir de los "fenómenos" del neu-metal. En 1997 firman un contrato con Roadrunner Records para el lanzamiento de su primer disco oficial para una compañía grande. Junto al productor Ross Robinson entran a grabar "Slipknot" (en el cual la mayoria de la gente ignora que Josh grabo la mayoria de las canciones antes de que entrara James, aunque la demas alineacion de Slipknot que conocemos ya estba establecida), disco que venía con la intención de asombrar a un mercado creciente en cuanto a aceptación juvenil, y a revolucionar un poco el liderato de bandas como Korn y Limp Bizkit. Con temas agresivos y saturantes, Slipknot describe en 13 canciones (mas una cancion que solo se incluye en el digipack de ese disco) su relación de amor/odio con el mundo, expresándolas al límite con guitarras pesadas y cortantes, una voz melódica cuando quiere y desesperante cuando se desee. Percusiones, bajos llevados al máximo de la gravedad, samplers atmosféricos y una batería versatil, consiguen un sonido lleno, completo, pero no recargado, donde la bandera de lucha es el "fuego a discreción". Sería imposible producir tanto ruido juntos sino fuesen nueve. Declaración de principios en el debut, que ya supera la categoría de platino son 'Surfacing', 'Spit It Out' y especialmente el single 'Wait and Bleed'. Y si llegaron para revolucionar algo, lo consiguieron. Cientos de miles de copias vendidas, giras por todo el mundo y una atención inusitada para una banda de su estilo, convirtieron a Slipknot en el fenómeno musical y visual de 1999. Durante el 2000, Slipknot participó en importantes festivales europeos, tales como el Metal Gods II y el Dynamo Open Air en Holanda, dejando en claro que, aunque provengan de un pueblo en el medio de la nada, de provincianos no tienen nada. En el 2001, lanzaron "Iowa", albúm en el cual cambian completamente de vestimentas y de mascaras (esto, seguen ellos, para reflejar mas cada una de sus personalidades); en el cual graban 14 temas llenos de letras bestiales (basta un ejemplo, PEOPLE=SHIT) y ritmos llenos de ira; tanto en la bateria (Joey declaro que, para grabar el albúm IOWA, tuvo que asistir al gimansio para poder sacar las difíciles notas en la bateria), igual que en el disco anterior, estaban bajo la tutela de Ross Robinson, que los confirma como uno de los principales exponentes del aggro o nü metal.Junto al lanzamiento de este disco hacen un tour por todo E.U. llamado "THE PLEDGE OF ALLIENGANCE TOUR", en el cual participan junto a MuDvAyNe y System Of A Down.Por un buen tiempo, Slipknot se separo debido a proyectos alternos, hubieron rumores de la separacion definitiva de Slipknot (en uno de los proyectos paralelos se encuentran juntos James y Corey el cual se llama "Stone Sour", otro proyecto es el de Joey, llamado "Murderdolls", otro es el de nuestro DJ, Sid con su proyecto "DJ Starscream" y por ultimo el de Swan ---Clown--- llamado "To My Surprise"), hasta que en su pagina oficial dijeron que no se separaban, que iban a juntarse a hacer un nuevo disco.El más reciente disco de Slipknot; Vol. 3: (The Subliminal Verses), muestra que los de Slipknot estuvieron realmente ocupados trabajando en ese disco, añadiendole sonidos nuevos, además de canciones en acustico que jamas pensariamos que llegarian a tocar así. Ahora bajo la tutela de Rick Rubin (del cual Slipknot esta contento de haber trabajado con el, ya que dicen que los dejo hacer lo que sentian que fuera mejor para la cancion) para este material y teniendo de sede la antigua mansion Houdini para su grabacion.
Grupo de metal-alternativo que procede de Los Ángeles. Forman la banda cuatro integrantes de origen armenio: Serj Tankian (voz, teclados), Daron Malakian (guitarra, segundas voces), Shavo Odadjian (bajo) y John Dolmayan (batería).Tankian, Malakian y Odadjian tocan juntos por primera vez en 1993 en un grupo llamado Soil, pero finalmente se pasan a llamar System of a Down, por un poema de Serj, en 1995. Se une al grupo el batería Dolmayan y sus explosivos shows en directo empiezan a dar que hablar.Rick Rubin, en septiembre de 1997, firmó al grupo como la primera banda de su sello discográfico American Recordings, los encontró tocando en el Viper Room de Hollywood. Su álbum debut, aparece en junio de 1998, fue grabado en los estudios Sound City con Rubin y Dave Sardy como productores. Los comparan con KoRn y Deftones.Al debut le sigue, Toxicity, y en 2002 Steal This Album, un grupo de canciones previamente descartadas y contra la piratería.El 23 de mayo de 2005, System Of A Down publica Mesmerize, la primera entrega del doble álbum Mesmerize/Hipnotize, cuya segunda parte (Hipnotize) se edita después del verano de 2005.
Los miembros de Korn son: Jonathan Davis (cantante), Brian Welch, James "Munky" Shaffer (guitarristas), David Silveria (batería) y Fieldy (bajo) y provienen de Bakersfield, California, una ciudad ligada en la memoria musical colectiva al country de Merle Haggard y Buck Owens.Su estilo es la mezcla más explosiva, arrolladora y divertida de heavy metal, rap y punk funk que una mente en su sano juico pueda llegar a imaginar.Korn nacieron en 1993 de la fusión de dos grupos locales, LAPD y Sexart. Su carrera comenzó, como debe ser, actuando en directo, recorriendose las carreteras y los clubs y demostrando, sin trampa ni cartón, su talento y su fuerza. Su historia está llena de contradicciones y rumores absurdos, como cuando el mundo del rock alzó sus cejas escandalizado ante la noticia de que la carrera como modelo de Silveira iba a apartarle definitivamente de su taburete detrás de la batería de Korn.El grupo consiguió su mayor éxito con el álbum Follow the leader del 98 y estrenaron el primer single Falling away from Me, extraido de su sucesor Issues, en un episodio de "South Park", lo cual, como todos los fans de Korn saben muy bien, constituye una verdadera declaración de principios.Korn encabezan un tour llamado "Family Values" que atrae multitudes desde 1998: un público muy joven y fervoroso que se identifica plenamente con la música rítmica y las letras realistas y viscerales del grupo. Su actitud provocativa y nihilista ha ocasionado al grupo infinidad de problemas. Profesores y padres odian que sus hijos escuchen a Korn y todos sus discos llevan un "Parental Advisory" enorme en la portada.La fuerza de su música y sus arrolladores conciertos pueden más que toda las censuras y regañinas. En 2004 visitan Europa para presentar Take a look in the mirror (2003).
Este es mi blog... en el podrán encontrar musica que yo a cierta edad comencé a escuchar, con el correr del tiempo voy a ir agregando nuevas bandas... no se mucho pero creo que es base de mi aprendizaje. espero que les guste y no se... firmen... BESOS!!!... no se asusten del ratonito... solo es... presentació, je!
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